現(xiàn)代庭院設(shè)計之大地藝術(shù)主義

在 20 世紀 60 年代的時候，有一部分極具創(chuàng)新意識的藝術(shù)家將目光投向自然，以自然作為載體，把藝術(shù)與自然相互融合，進而創(chuàng)造出了一種帶有藝術(shù)化情境的獨特藝術(shù)形式，這被稱作大地藝術(shù)或者“地景藝術(shù)”。

野口勇被譽為“大地藝術(shù)”的先驅(qū)人物。他曾經(jīng)在中國游學，在巴黎學習抽象雕塑，又從日本的石匠以及枯山水當中領(lǐng)悟到了其中的精髓，還從世界古代的遺跡里獲得了靈感，最終創(chuàng)造出了令人出乎意料的美。他的作品耶魯大學貝尼克珍藏圖書館的下沉庭院，可謂是他雕塑創(chuàng)作才能的集中展現(xiàn)，同時也是對龍安寺枯山水的一種現(xiàn)代意義上的詮釋。

在這個庭院中，場地和雕塑全都采用了純凈潔白的大理石，金字塔象征著地球，是向遠古遺跡的致敬；圓環(huán)則象征著太陽，意味著太陽永遠照耀著人們；立方體象征著地球和太陽。而林瓔的大地藝術(shù)作品“海嘯”，更是別出心裁地將地形雕塑成了海浪的模樣，那連綿起伏的波浪高度從 3 米到 4.5 米不等。當人們行走在其間，仿佛隨時會被這波浪所吞沒，就如同沖浪運動員站立在海浪之上，能夠深切地感受到大海的起伏和脈動。大地藝術(shù)的思想讓庭院設(shè)計的思想和手段變得更為多樣化，空間的表現(xiàn)也更具藝術(shù)感染力。它打破了傳統(tǒng)庭院設(shè)計的局限，讓自然元素不僅僅是景觀的一部分，更是藝術(shù)表達的主體。通過對地形、地貌的巧妙塑造和利用，庭院仿佛成為了一件巨大的藝術(shù)品，散發(fā)著獨特的魅力。在這樣的庭院中，人們可以更深刻地感受到自然與藝術(shù)的交融，體驗到一種前所未有的審美享受。每一處線條、每一個造型都蘊含著藝術(shù)家的思考和情感，引領(lǐng)人們進入一個充滿想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)世界。

大地藝術(shù)讓庭院不再僅僅是一個靜態(tài)的空間，而是具有了動態(tài)的、富有生命力的藝術(shù)表達，為現(xiàn)代庭院設(shè)計開辟了全新的道路和方向。